H.M. DRONNING SONJA
Dronning Sonja (f. 1937) er utdannet i kjole- og draktsøm ved Oslo yrkesskole og l’Ecole Professionelle de jeunes Filles i Lausanne, Sveits. I tillegg har Dronningen også en cand.mag. grad fra Universitetet i Oslo, med fagene fransk, engelsk og kunsthistorie. Under de anerkjente norske kunstnerne
Ørnulf Opdahl og Kjell Nupen har Dronningen studert akvarell og grafikk. I 2011 resulterte Dronningens kunstinteresse i at hun dannet Queen Sonja Print Award (QSPA).
Dronningen stilte ut for første gang offentlig i 2011, som en del av prosjektet og utstillingen Tre reiser. Tre landskap. Dette grafikk-prosjektet var et samarbeid med Kjell Nupen, Ørnulf Opdahl og Ole Larsen, som formet det økonomiske grunnlaget for QSPA-stiftelsen.
I de siste 6 årene har Dronningen holdt separatutstillinger og deltatt i gruppeutstillinger fra Vesterålen i nord, til Lindesnes helt sør i Norge.
Dronningen har blant annet hatt en stor separatutstilling på KODE 1 i Bergen i 2017. Hennes Majestet har utstilt på Museum of Contemporary Art i Sydney, så vel som gruppeutstillinger i regi av Queen Sonja Print Award på Scandinavia House i New York og Royal Institute of British Architects (RIBA) i London (alle i 2015).
De to siste årene har Dronningen samarbeidet med Magne Furuholmen om et felles kunstmappe- og utstillingsprosjekt kalt Texture. Prosjektet har blitt vist 5 forskjellige steder i Norge, i Aarhus og i London og har vært en stor suksess. Alle inntekter har tilfalt Queen Sonja Print Award.
I tillegg til å arbeide med akvarell og diverse grafiske teknikker har Dronning Sonja de siste årene også arbeidet med keramikk i form av fat, krukker og vegg-utsmykkinger.
ÖRNULF OPDAHL född 1944 i Ålesund, räknas som en av de stora romantiska konstnärerna i norsk samtidskonst. Naturen är central i hans verk, där han arbetar med att fånga en stämning i landskapet. Örnulfs motiv gränsar mot ett abstrakt formspråk där naturelementen som väder och vind framställes i lika stor grad som de storslagna fjällen eller det karga kustlandskapet.
UTBILDNING
1961 Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, Oslo
1962-65 Statens Kunstakademi, Oslo
1985-92 Professor ved Statens
Kunstakademi, Oslo
MAKING ROOM FOR DARKNESS: THE ART OF ÖRNULF OPDAHL
His intense, lyrically charged work projects the sort of nourishing presence of the elemental – of light and dark, earth and fire, wind and water–which is only to be encountered in the Far North. From this perspective, it was only natural that a few years ago a boldly conceived show in Norway placed Opdahl’s work in dialogue with that of Peder Balke–the 19th century Norwegian painter of sparely rendered northern coastal motifs whose recent exhibition at London’s National Gallery drew rave reviews in the British press.
“I have to make room for darkness.” Today, when scientists use the terms “dark matter” and “dark energy” to talk about what they admit to be the unfathomable mysteries of the changing structural nature of the universe, what more potent words might a painter choose to intimate the mysterious depths of his practice? Seven special words, these, to lead us into the richly rewarding world that is the art of Ørnulf Opdahl. Michel Tucker, extract-april 2016